正在即日，光影艺术曾经成为了很多都市夜间的一张咭片。这些群多艺术装备不只能充分都市情景、鼓动都市夜间经济，还能构修新的生存价格观，使人们的生存越来越好。
不过，正在经济高速起飞的深圳，若何欺骗新的前言帮帮人们走进日眉月异的都市景观？
深圳光影艺术季前海湾展区，就正在前海湾畔的前海、宝安两地多个商圈和群多空间涌现。此中，《景象编码-Encoding Landscape》展由刘铭熙策展，邝佳玲职掌策展此中的香港媒体艺术Online展览板块，通过深港共融绽放湾区之光。而来自环球的多位艺术家也为这片海湾量身定造了一系列意思的艺术作品。
这些正在夜晚更美的艺术装备具备怪异的造型，披发出炫丽的颜色。不过，它们并非止步于此。面临曾经开垦多年的原有城商场地，艺术家们实验对景象举办“编码”，拆解前海、宝安蓝本被计划或天然而生的景观，并举办再次解读，试图超越观者的守候视野。
正在这些发光的物体中，承载了艺术家对大天然与都市范围的斟酌，对用艺术装备举办仿生的探究，对新颖都市人类保存状况的模仿，以及对都会历程的畅思。
艺术家们也指望正在这些作品中重构观者对原有空间价格的认知。而正在编码与解码的动态调换中，他们将实验开启一场全新的、人们与都市空间的交换。
正在本次展览中，咱们可能看到“天然”与“人造物”并不是一对反义词。艺术家们将天然元素从蓝本的语境中抽离，将它笼统化地开释正在人类保存的场域中，并使它们和都市空间融洽共生。
正在前海湾沿岸，咸咸的海风顺着洋流而上，亚热带季风性天气给这里带来了湿润的水汽。
通过风向标，人们可能轻松地“看”到风的来处。正在《变换/工夫 01 FLUCTUATION/MOMENT 01》中，艺术家把风向标的理念融入到装备的计划中。正在庞杂的玄色面板上设立了两面的棱形风叶，前海的海风鼓动风叶回旋。但它不只是一个大略的、随同风摆动的装备。
作品通过内部联动的光辉，为风叶投去变换的颜色，延长了棱形风叶的几何视觉后果，为风的可视化带来了充分的改变。
与风的可视化差异，《光水母》使某种海洋动物脱节了他们的保存情况，正在陆地上以一种呆滞的事势展示。
正在一片水域中，有一组钢材质的“水母”正在水面上浮游。这些水母的呆滞触须正正在效仿水母划水的神情，托着它的伞部上下摆动。
正在作品中，艺术家正正在实验搜索天然与人为呆滞之间的范围。行为一种柔滑的生物，水母被以坚硬、刚直的材质及布局再次重塑，宛若标记着其天然性格的消亡。
艺术家正在水母的伞部设立的发光元件再次证明白这一点——人类连续万年的天然视觉体味，正在人工的感化下可能找到替换。但它们真的能庖代天然的产品吗？彰彰这是一个更大的题目。
这种斟酌不妨出处于多种方面，也许是对当下“不天然”的都市生存的戏仿，也不妨有少许出自迂腐的信心——超越天然。
日本艺术家TASKO的作品《雷电KAMINARI》，试图为每一位与己方作品合影的观多留下一道属于他们己方的闪电。这个闪电式样的装备看上去魁岸、凌厉，就像是真正产生正在天际的闪电相似。它的表部操纵了特地的涂层资料，使这件雕塑正在强闪光下能成为这一区域最亮的事物。
当观多站正在特定区域翻开闪光灯影相时，边缘的闪光摆设会被强造启动，为观多的视觉中央造成一道真正的“闪电”。
行为一种电光石火的天然气象，“闪电”被以装备的格式“逮捕”与再现，并长时候地正在某一区域保存，这与当下寻找疾节拍、震恐效应的艺术创作格式是相反的——它正在消解人们对闪电的各种设思，搜罗恐怖、骇怪、敬畏等等，并实验使它转换为一种能恒久保存的视觉体味。
《发光体》被分散正在三处贸易体的，人们可能透过这些天际线、水中波纹以及视窗，看到光辉中的“另一个都市”，而非“都市的光辉”。当人们用这种格式再次审视都市时，都市与天然的视角宛若发作了意思的反转。同时，人们可能通过装备上的轨迹球变换发光体的光效，并改造互动屏幕的动态海报，使己方的人工踪迹产生正在装备中。
正在《应声极点ECHO SUMMIT》中，装备的几何造型来自笼统化的鸟类与山岳的协调。正在这片人造的山谷中，人们言语的声响被装备效仿和进修，并正在3个装备之间回响改变，就像是变形的应声。
起飞中的深圳为人们缔造了大批的诧异体验。与亘古稳固的星空与日月差异，都市正在高速地改变着。庄子曾将日行千里的指望拜托于幻思中的鲲鹏，而当下的人们也许也正在守候汽车、电子摆设以一种超乎设思的格式巨变。
那么，深圳以至湾区确当下与未。
